10 Lukisan Sangat Kenamaan di Semesta
Sedikit warisan histori nan kudu diingat merupakan lukisan. Kondisi itu disebabkan daripada masa prasejarah sesampai-sampai abad canggih, lukisan suah sebagai medium guna menangkap detik, mengemukakan pesan, ekspresikan sentimen, terus mewujudkan keelokan.
Salah satu lukisan bahkan juga selaku iconic oleh tersohor di segala semesta, lantaran menangkap skala seni, riwayat, lagi budaya nang akbar. Akan tetapi, daripada demikian melimpah lukisan nan mempunyai
1. Mona Lisa kreasi Leonardo da Vinci (1503-1519)
penjudi nan jangan menyadari lukisaan Mona Lisa? Mona Lisa yakni lukisaan dimana sangat berlebihan dibahas, dibicarakan, lalu diparodikan di semesta. Lukisaan inipun memvisualisasikan orang wanita oleh senyuman misteri dimana untuk jadi teka-teki menurut berlebihan khalayak. Mona Lisa untuk jadi lukisaan sangat kondang di semesta.
Lukisaan itupun dibentuk sama Leonardo da Vinci, orang genius seni terus keterampilan kecakapan ketimbang Italia. Lukisaan Mona Lisa diperhitungkan melukiskan Lisa Gherardini, istri seorang pedagang berada daripada Florence. Akan tetapi, boleh sedikit nan memiliki pendapat tentang lukisaan itupun yakni photo senpribadi Leonardo saja, dan ikon feminin ilahi.
Lukisaan Mona Lisa selaku amat mashyur sehabis diembat ketimbang Museum Louvre di Paris pada musim 1911, lagi dimainkan lagi dua warsa selepas. Lukisaan inipun lumayan sebagai saksi ketimbang bermacam momen riwayat, macam Perseturuan Lingkungan II, perjalanan Presiden Amerika Serikat, terus gempuran asam.
2. The Starry Night kreasi Vincent van Gogh (1889)
Kreasi Van Gogh mau senantiasa untuk jadi unggulan melimpah khalayak pertama. The Starry Night yaitu lukisaan nan mendeskripsikan panorama senja hari oleh langit berbintang, bulan sabit, terus kota dasar. Lukisaan Itu dibentuk dengan Vincent van Gogh, seorang pelukis Belanda dimana mengidap masalah oleh emosional.
Lukisaan Itu yaitu sebagian kreasi terkemuka lalu ujung daripada van Gogh, nan dibentuk masa dia dirawat di kediaman sakit jiwa Saint-Paul-de-Mausole di Prancis.
The Starry Night kreasi memperlihatkan jenis post-impresionisme, nang pakai macam-macam warna ceria lalu garis-garis meliuk guna menelurkan risiko menghebohkan terus gesturf. Lukisaan itupun mending memadukan beberapa unsur realisme lalu khayalan, sebab memvisualisasikan panorama dimana dicek van Gogh ketimbang jendela kamarnya, sebaliknya cukup menambah beberapa elemen fantasi, bagai perputaran langit lagi pohon cemara raksasa. Lukisaan inilah kini dipertontonkan di Museum of Canggih Art (MoMA) di New York.
3. The Last Supper kreasi Leonardo da Vinci (1495-1498)
The Last Supper yaitu lukisaan nang melukiskan momen final Yesus serta orang-orang rasulnya lebih dulu disalibkan. Lukisaan inilah dicetus sama Leonardo da Vinci, mengenai keinginan Adipati Milan, Ludovico Sforza. Lukisaan inilah yakni sebagian kreasi religi setidaknya populer lalu berimbas di jagat, lantaran menyajikan gestur, gerakan, terus simbolisme nang dalam.
Lukisaan Itu dirancang langkah gambar dinding, nan melukis dengan langsung pada dinding room. Lamun, jalan itulah enggak tahan lawas, oleh The Last Supper menemui kerusakan oleh rekondisi beberapa kali. Lukisaan itulah rada sebagai basis ide oleh pro kontra menurut melimpah seniman, penulis, lagi pengamat, nan mendemonstrasikan membuka rahasia oleh pengertian terselinap di belakangnya. Lukisaan Itu kini memang sanggup dicek di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.
4. The Scream kreasi Edvard Munch (1893)
The Scream yaitu lukisaan dimana memvisualisasikan figur individu nan berteriak sama background langit merah oleh jembatan. Lukisaan itupun diterapkan dengan Edvard Munch, orang pelukis Norwegia dimana memperoleh ide dengan asam garam pribadinya. Lukisaan inipun yakni sebagian kreasi gesturonisme setidaknya populer terus guncangkan di lingkungan, karena ekspresikan anggap kuatir, kengerian, lalu kesepian dimana dirasakan sama khalayak pesat.
The Scream dibikin mengenakan bermacam sarana, bagai cat minyak, pastel, terus litografi. Munch menyebabkan empat bentuk ketimbang lukisaan inipun, nan diarsip di banyak museum terus koleksi perseorangan. Lukisaan itupun rada selalu selaku incaran perampokan lalu vandalisme, lantaran kadar lalu reputasinya nan besar.
The Scream agak untuk jadi icon budaya kenamaan, dimana selalu dicontoh, diparodikan, oleh diadopsi dalam bermacam tampilan seni.
5. Guernica kreasi Pablo Picasso (1937)
Guernica yakni lukisaan nang memvisualisasikan efek ketimbang pengeboman kota Guernica dengan pasukan Nazi Jerman oleh Italia Fasis di warsa 1937, semasih Bentrokan senjata Pendaftar Spanyol. Lukisaan inilah diterapkan dengan Pablo Picasso, seseorang pelukis Spanyol dimana selaku sedikit pendahulu seni kubisme.
Guernica untuk jadi sedikit kreasi anti-perang oleh politik sangat beken lalu bermakna di semesta, sebab memperlihatkan bab-adegan menyeramkan, beberapa simbol kuat, oleh aneka warna monokrom.
Lukisaan Itu dicetus mengenakan cat minyak di mengenai kanvas, oleh ukuran dimana sungguh akbar, merupakan 3,49 x 7,76 mtr.. Guernica pertama saat diperlihatkan di Paris pada warsa 1937, lagi setelah berganti-pindah ke banyak negara, terhitung Amerika Serikat, Inggris, terus Swiss. Lukisaan itupun pertama ulang ke Spanyol pada musim 1981, selesai usainya pemerintahan diktator Franco. Guernica masa ini diperlihatkan di Museum Reina Sofia di Madrid. Sobat dapat mengambil ticket ke Museum Reina Sofia cuma di Traveloka! Pencet di dasar inilah.
6. The Kiss kreasi Gustav Klimt (1907-1908)
Lukisaan setidaknya mashyur di semesta ke-enam mempunyai The Kiss. The Kiss yaitu lukisaan dimana memvisualisasikan sebentuk doi nang berciuman di sehubungan padang bunga. Lukisaan itulah dibentuk dengan Gustav Klimt, seorang pelukis Austria nang tersohor oleh style seni Art Nouveau terus pemanfaatan emas.
Lukisaan itupun yaitu beberapa kreasi erotis oleh romantis amat tersohor lagi disayangi di semesta, karena menyajikan keelokan, keintiman, lagi kebahagiaan cinta.
Lukisaan itulah diciptakan menjalankan cat minyak lagi daun emas di sehubungan kanvas, oleh ukuran 1,8 x 1,8 mtr.. The Kiss ialah komponen ketimbang sama lukisaan dimana diucap “The Golden Phase”, nan menayangkan pola-motif geometris terus ornamental dimana benderang.
Menariknya, The Kiss mereka-reka memvisualisasikan perseorangan Klimt saja oleh pacarnya, Emilie Flöge, nang yakni seseorang perancang pakaian. Lukisaan itulah kini dipertunjukkan di Galeri Belvedere di Wina.
7. Girl with a Pearl Earring kreasi Johannes Vermeer (1665)
Girl with a Pearl Earring kreasi Johannes Vermeer yakni lukisaan nang mendeskripsikan seseorang gadis muda nang menggunakan anting mutiara terus kudung biru. Lukisan itulah dirancang dengan Johannes Vermeer, seseorang pelukis Belanda nang tenar sama kreasinya dimana melukiskan hidup setiap waktu sama sinar lalu warna dimana lembut.
Girl with a Pearl Earring sangat merakyat, kenyataan antiknya lukisaan itupun enggaklah photo ketimbang satu orang dimana riil, tapi sebiji tronie, yakni antisipasi pembawaan dan type khalayak. Inilah merupakan lukisan mashyur di jagat dimana serupa pribadi ibarat Mona Lisa.
Lukisan itupun sebagai sungguh tenar sebab menampakkan gestur, isyarat, oleh simbolisme dimana dalam. Girl with a Pearl Earring kerap diucap selaku Mona Lisa ketimbang Belanda, lantaran senyuman mistis gadis tertera. Lukisan Itu dewasa ini diperlihatkan di Museum Mauritshuis di Den Haag.
8. The Birth of Venus kreasi Sandro Botticelli (1484-1486)
The Birth of Venus kreasi Sandro Botticelli ialah lukisan dimana mendeskripsikan kejadian kelahiran Dewi Venus ketimbang buih laut. Lukisan inipun diciptakan dengan Sandro Botticelli, seorang pelukis Italia nan kenamaan sama jenis seni Renaisans terus pemakaian emas.
Untuk jadi sedikit kreasi mitologi sangat kenamaan terus berimbas di lingkungan, lantaran mempertunjukkan keelokan, keintiman, lalu kebahagiaan cinta. Lukisan inipun dibikin mengenakan cat minyak terus daun emas di mengenai kanvas, sama ukuran dimana kian tinggi, yakni 1,72 x 2, 78 mtr..
The Birth of Venus adalah elemen ketimbang sama lukisan nan diujar “The Golden Phase”, nan mengemukakan corak-motif geometris terus ornamental dimana benderang. Lukisan itulah sekarang ini dipertunjukkan di Galeri Belvedere di Wina.
9. Arrangement in Grey and Black Nomer. 1 kreasi James Abbott McNeill Whistler (1871)
Arrangement in Grey and Black Nomer. 1 kreasi James Abbott McNeill Whistler (1871) merupakan lukisan nan mendeskripsikan ibu daripada pelukis tertera, Anna McNeill Whistler, nang bermukim pada bangku oleh background abu-abu. Lukisan itupun dirancang sama James Abbott McNeill Whistler, seseorang pelukis Amerika nan merakyat sama kreasinya dimana mengedepankan wujud, warna, lagi atmosfer.
Lukisan itulah ialah beberapa kreasi realisme sangat beken lagi disayangi di jagat, sebab memunculkan kesederhanaan, analitis, lalu organisasi dimana teliti. Gak hanya itu, kreasi itulah rada diketahui jati diri Whistler’s Mother, lagi sebagai lambang daripada keibuan nan dewasa ini dipertunjukkan di Musée d’Orsay di Paris.
10. The Arnolfini Portrait kreasi Jan van Eyck (1434)
Lukisan beken di jagat ke-10 terselip The Arnolfini. The Arnolfini Portrait kreasi Jan van Eyck (1434) merupakan lukisan nang mendeskripsikan pasangan suami istri dimana berspekulasi ialah Giovanni di Nicolao Arnolfini oleh permaisurinya, dimana ada di kamar sama background hijau. Lukisan inipun dibentuk sama Jan van Eyck, seseorang pelukis Belanda dimana tenar oleh kreasinya dimana mendeskripsikan lengkap, sinar, lagi area oleh tepat.
The Arnolfini Portrait yaitu beberapa kreasi photo sangat beken lagi ruwet di jagat, lantaran mengemukakan gestur, gerakan, terus simbolisme dimana berada.
Lukisan Itu sedikit berspekulasi menjadi 1 alat kontrak pernikahan, dimana direkam untuk jadi 1 buah wadah seni Tulis. Lukisan Itu diberi tanda tangan lagi bertanggal sama van Eyck di 1434, oleh selaku beberapa lukisan paling tua dimana dicetus cat minyak. The Arnolfini Portrait dewasa ini dipertunjukkan di National Gallery di London.